violets step by step in Watercolors

Hi liebe Aquarell Freunde

ich liebe es ins Detail zu gehen. So brauche ich einige Stunden, wo ich mein Motiv sachte kopiere.

Ich schaue es genau an und meine Hand überträgt das Sujet. Ich kann dabei die Grösse ändern, ohne damit Mühe zu haben. Ist das vielleicht das sogenannte Talent? Oder ist es einfach Übung ich kann es nicht sagen. Mein Hirn und meine Hand arbeiten dabei ;) mühelos Hand in Hand.

noch wirkt es sehr abstrakt aber das hält mich nicht auf

Ich kopiere beim malen jeden Schatten und jede Farbveränderung, ich überlasse nichts dem Zufall.

Das tolle am aquarellieren ist sicher das einzelne Lagen trocknen sollen bis die nächste Schicht aufgelegt werden kann, aber derweil kann ich mich ja um eine andere Blüte kümmern, das Aquarell trocknet schnell, es kann auch mit dem Haartrockner nachgeholfen werden. Wenn man das mit dem Ölmalen vergleicht hat das aquarellieren also einen Vorteil.

Das fertige Bild 

40x60cm

Ich bezeichne mein Malen als naturalistischen Stil. Leicht märchenhaft etwas weg vom Realismus.
Happy painting und geniesst die Festtage
bei uns leider mit frühlingshaften Temperaturen

Rosen aquarellieren

Bei dem Wetter verziehe ich mich gern in mein Atelier. Hier fühle ich mich wohl und geborgen. Ein Blick in meinen Kräutergarten und ich staune es gibt noch einiges Grün eine Bienenstaude blüht mit ihren lila Blüten vor sich hin die Kälte scheint ihr nichts auszumachen. Tia, aber die Bienen sind im Winterschlaf.

Lange stand das Bild mit der Sally Rose im Wohnzimmer damit ich mir Gedanken um den Hintergrund machen konnte. Ich habe dieses Aquarell nach einem meiner eigenen Fotos gemalt die ich von dieser wunderschönen Rose in meinem Garten gemacht habe.

Jetzt habe ich auch eine Idee  für den Hintergrund.

Ich wollte mit dem Grün der Blätter bewirken das die weisse Rose mehr leuchtet. 

Die grossen Blätter im Hintergrund bringen noch eine weitere vordere Ebene ins Spiel. Mit Verlaufstechnik deute ich einen grünen Hintergrund gleich um die Rosenblüten an. 

Mit dem leicht lila angelegtem Blau (Indigo und Alizarinrot) habe ich eine Komplementär Farbe zum orange gewählt. Damit erzeuge ich die Tiefe. Dabei lasse ich weisse Bubbel's entstehen die ich auch bei meiner Fotografie finde. Lichtspiele.

Auf den grossen Blättern links habe ich Wassertropfen gemalt.

   Ich glaube der Name; Tanz im Licht

eignet sich für diese Komposition was meint ihr?

Unten der Ausschnitt den ich nehme beim rahmen.

 Hmm vielleicht ändere ich noch was....

  so jetzt 

herzlich

Watercolor Bird's in Winter

Vögel im Schnee darstellen ist mit Aquarell gar nicht so einfach, denn Weiss muss man auslassen mit Maskier-Flüssigkeit -gibt's von Winsor/Newton- 

vorher abdecken oder wie im Fall dieser Schneeflocken am Schluss mit Gouache aufspritzen.

30x40cm  600g Arches

50x70 sold  600g Arches

40x60 300g Arches

                                                                         50x50cm  275g  

Ich finde hier sieht man auch gut die verschiedenen Qualitäten vom Papier. Am Anfang schreckte mich das 600g Papier ab, weil ich das Gefühl hatte es sei zu grob und die Farbe ersäuft darin, aber mittlerweile gestehe ich das 600g ist das Beste die Farben strahlen am meisten und der Verlauf ist sehr schön. Die Krähe ist auf einem dünneren Papier gemalt. Vor allem der Himmel wäre mit dem 600g viel besser geworden.  Jetzt sehe ich es ein.

So ich greife noch schnell zum Pinsel morgen muss ich wieder arbeiten.

herzlich

more Birds in Watercolors

 und jetzt noch mehr Bilder  im naturalistischen Malstil.

  

    

 es macht einfach Spass ein Tier zu malen. Man hat das Gefühl um so realistischer es gelingt , umso mehr Freude wenn der Vogel mich dann anschaut.


Draussen ist es wieder Grau ich werde drinnen  in einem  Zimmer die Wände malen, leider keine Zeit um ins Atelier zu gehen. Tia renovieren ist dringend angesagt nach 20 Jahre wohnen.

Habt einen schönen Tag
Stephanie

white Flowers in Watercolors

Weisse Blumen zu malen ist für mich immer wieder eine nette Herausforderung. 

Bei weissen Blumen ist es wichtig, sie nicht flach erscheinen zu lassen, indem ich ihre natürlichenFalten und Bewegungen beobachte und male, kann ich das verhindern. Weiss ist nie Rein-weiss sondern immer eine Zusammensetzung von vielen Farben. Meist sehe ich die Regenbogenfarben im Weiss. Das sieht man sehr gut in dem folgenden Beispiel.

Ich habe die Wahl WEISS kalt oder warm scheinen zu lassen.

 

Bei weissen Blumen spielt das dazu eine grosse Rolle also der Hintergrund.  Bei dieser weissen Clematis wollte ich so wenig wie möglich Hintergrund, um eine Impression des Art Deco's wiederzugeben.

Bei den Engelstrompeten führt der Hintergrund, den Betrachter in die Bildmitte.

Die Helleborus Blüte ist im Stil der botanischen Illustration gemalt.

sold

sold

Ich denke man sieht gut die kalten und die warmen Bilder. 

Das werden nicht die letzten weissen Blumen sein die ich male, mich fasziniert das Thema.
Na dann

Happy Painting liebe Kunstfreunde

Watercolor: Autumn

Since 20 years i am painting.

Especially trees, wood  and stones are interesting fields for a Watercolor technic Freak as me.

Herbstimpressionen

50x70cm sold

50x50cm give away

40x60 give away 

50x70cm 

40x60cm

50x70cm sold

40x40cm

50x50cm

after Nita Engle

40x60cm

Happy Painting

Aquarell Islandmohn step by step

Ich kenne viele Aquarell Begeisterte die sehr gerne Mohn malen. Das ist neben Rosen wahrscheinlich das beliebteste Motiv bei Blumenmalerinnen.

(PS: mit den Vögeln ( Post's) müssen wir mal pausieren, aber da kommen dann noch welche ;)  )

Ich liebe es detailgetreu zu malen, ja manchmal ist das schon etwas SISSIFUS Arbeit... aber dafür bin ich bekannt, wenn man bedenkt, dass ich auch beim Patchworken so meine 10 Bettendecken gequiltet habe. Dort habe ich die meisten von Hand zusammengenäht (je 2 Jahre) (5cm Romben in Karton packen und dann aneinandernähen.)(die fallen jetzt von alleine auch wieder auseinander)

Aber wieder zum Thema

Ich beobachte mein Sujet sehr genau; sicher 1 Minute lang starre ich es einfach an. Ich versuche mir das Wichtigste einzuprägen.  (Frischer Islandmohn in der Vase), dazu achte ich auf den Lichteinfall von welcher Seite er kommt und welche Schattenspiele er auf den zarten Blütenblättern verursacht.

Dann  beginne ich meist in der Mitte der Blume und arbeite  mich immer wieder gut beobachtend gegen aussen. Blütenblatt für Blütenblatt. Schicht für Schicht. Immer schön warten bis die erste Schicht trocken ist.

Beim Aquarellieren muss ich aufpassen, dass ich immer jedes 2. Blatt bearbeite solange das erste noch nass ist. Die Schatten werden am Schluss überprüft und noch mal verstärkt.

Die Stiele mit der Behaarung sind eine kleine Herausforderung. Es gibt 2 Möglichkeiten. 

Entweder man nimmt Maskierflüssigkeit, dieses schützt den Untergrund und wenn das gemalte Grün getrocknet ist rubbelt man es weg und darunter hat man das Papierweiss. Oder  man kann mit Gouache oder Acryl das weiss nachträglich malen.

So entsteht das Motiv

Aber dann kommt für mich der schwierigste Teil 

Hintergrund ja oder Nein??????

Nein; dann könnte es unter botanische Malerei laufen...

Hmmm... mit Hintergrund, da muss ich halt aufpassen das ich dem Motiv nicht die Schau stehle. Also möglichst zart und nass in nass..... nun das ist leider gar nicht meine Stärke.

Wie man sieht

50x70cm

Das Bild habe ich vor ca. 2 Jahren gemalt und noch immer überlege ich, das Grün wieder auszuwaschen so dass nur noch wenig und mehr andeutungsweise zu sehen ist. Was meint ihr?

Malerische Grüsse 

Stephanie

Watercolor Birds

Hier geht meine Serie mit Vögeln weiter. Ich liebe es Strukturen herzustellen. Wie zum Beispiel  Holz 

Da habe ich von der Meisterin gelernt, Susan Bourdet beschreibt in ihren Büchern hervorragend wie man solche und andere Strukturen malt. 

Ich stelle gerade selber fest in jedem Bild habe ich Holzzäune gemalt. ;)

und ich habe noch mehr....

Birds at the water

Hallo liebe Freunde

 des Aquarells 

Ich weiss nicht warum aber ich liebe diese majestätischen Vögel. Sie haben 

eine Eleganz und sind einfach schön.

Der Höckerschwan 

auf 600g Arches Papier

Das 600g Arches ist anfangs etwas grob und gewöhnungsbedürftig, aber ich kenne kein anderes Papier auf dem Künstleraquarellfarben so leuchten und so intensiv sind. Da es sehr teuer ist verwende ich es nicht so häufig, ich bin aber jedes mal begeistert von dieser Qualität.

Kleine Singschwäne die bei uns in der Schweiz leider nicht vorkommen. Aber im hohen Norden von Deutschland.

 Die Herausforderung so ein  fluffiges Federkleid zu malen. Ich während der Trocknungsphase an den Umrissen der Kleinen immer wieder dafür sorgen, dass es keine harte Kanten gab. In dem ich mit einem feuchtem Pinsel die Kante wieder aufgelöst habe.

    ...hier brauchte es Zeit und Geduld. Die rostige Kette. Jedes Glied wurde erst nass gemacht die Farbe eingetröpfelt, als die Farbe noch leicht feucht war, warf ich ein wenig Salz dazu was den Effekt des Rostes hervorragend imitiert. Die Holzplanken wurden mit einem fast trockenen Pinsel gemalt und das Wasser ist eine Spielerei. Mit viel Wasser am Pinsel gehe ich nochmals über die gemalte Fläche den Rest machen die Pigmente und das Papier selbst.

Diesen Reiher habe ich in Australien gemalt, als ich bei meiner Familie unten war, witzig, weil dort habe ich noch nie diese Graureiher gesehen, aber am Fluss an dem ich hier in der Schweiz wohne, sehe ich sie natürlich ganz oft.

Diesen bezaubernden Vogel sehe ich auch, aber sehr selten, an der Uferböschung rumturnen, er ist sehr schnell und sitzt kaum rum. Aber auf meinem Bild muss er ;)

     die Zitronenstelze

Ich wohne so idyllisch inmitten von Grün an diesem wunderbaren grossen Fluss, inmitten der alten Bäume wie Eschen, Erlen und Feldulmen, dass ich sozusagen fast gezwungenermassen zur Hobby Ornithologin werden musste.

Ich habe noch sehr viel mehr Bilder gemalt mit Vögeln, da es sooo...  viele sind, habe ich sie ein wenig aufgeteilt und zeige sie euch in Etappen.